18 декабря 2016

Символ года. Озорной Петушок - магнит на холодильник




Мастер-класс Елены Стешенко


Вот и готов подробнейший фото мастер-класс по изготовлению символа 2017 года – Озорного петушка, да и не просто петушка, а магнита на холодильник. 

Мастер-класс Елены Стешенко

Такой подарок будет радовать своего обладателя ежедневно!
Мастер-класс Елены Стешенко

Сейчас многие рукодельницы, участвующие в предновогодних ярмарках,  ломают голову над тем, какие оригинальные сувениры предложить своим покупателям.
Специально для Вас я создала этот авторский мастер-класс, в котором рассказала о своих творческих находках.

Мастер-класс Елены Стешенко

Мастер-класс представлен в формате pdf на 22 страницах (58 фотографий).
Стоимость мастер-класса – 800 руб
Приобрести его  можно у меня ВКонтакте https://vk.com/elenasteshenko или на Одноклассниках https://ok.ru/?_erv=vwhxlyirbwpynedop
             
Специально для Вас я сделала видео-ролик с моим Новогодним предложением.

Желаю Вам счастья в Новом году!
Ваша Елена Стешенко.

30 октября 2016

Видео мастер-класс. Вязание с бисером. Оформляем край изделия.

Здравствуйте, дорогие мои друзья!
Сегодня мы продолжаем с Вами тему вязания с бисером и я предлагаю Вашему вниманию видео мастер-класс по обвязыванию бисером края изделия, в данном случае - низа юбки.
Этот мастер-класс является седьмым мастер-классом в цикле мастер-классов по вязанию с бисером.

Другие мастер-классы на эту тему, а также мастер-классы по другим видам рукоделия Вы сможете найти на моем канале https://www.youtube.com/user/ElenaS1512/videos . Подписывайтесь, и будете всегда первыми узнавать о моих новых мастер-классах.
Ваша Елена Стешенко https://vk.com/elenasteshenko

21 августа 2016

Вязание бисером. Схемы авторских жгутов. Мастер-классы.



Здравствуйте, дорогие друзья!
В настоящее время огромную популярность приобрели вязаные жгуты из бисера. Такие украшения показывают на подиумах, в них показываются на экранах звёзды кино.
Конечно же их можно заказать, и я с удовольствием выполню вязаный жгутик для Вас на заказ.
О своем желании напишите мне в личном сообщении ВКонтакте https://vk.com/elenasteshenko  или на почту elenasteshenko7@gmail.com.
Однако многие девочки сами увлеклись вязанием жгутов, а многие только хотят научиться этому искусству. Возникают вопросы: где взять схему и как этому научиться.
Конечно же, я помогу Вам в Вашем творчестве!
Я создаю схемы для вязаных жгутов, Вы можете приобрести их по совершенно символической цене.
При покупке Вы получаете схему и пояснения к ней в формате PDF, а также файл для диктовалки.
Теперь о том, какие схемы я предлагаю сегодня Вашему вниманию.
Дорогие девочки, сейчас в моде горошки. Мне очень захотелось, следуя тенденциям моды, сделать стильное украшение.
Я нарисовала схему бисерного жгута на 14 бисерин "Белые и голубые горошки на синем".
 
Схема и файл для диктовалки стоят 150 руб. Для приобретения пишите мне в личном сообщении ВКонтакте или на почту elenasteshenko7@gmail.com

Да, забыла сказать, что я придумала себе логотип: 
SElena (Steshenko Elena)

Новая схема к жгуту  "Геометрия в лилово-розовых тонах"
Автор: SElena (Стешенко Елена), цена - 200 руб.

При покупке Вы получаете схему и пояснения к ней в формате PDF, а также файл для диктовалки.
Для приобретения пишите мне
приобретения пишите мне в личном сообщении ВКонтакте или на почту elenasteshenko7@gmail.com

Новая схема к жгуту  "Геометрия в сине-голубых тонах"
Автор: SElena (Стешенко Елена), цена - 200 руб.

При покупке Вы получаете схему и пояснения к ней в формате PDF, а также файл для диктовалки.
Для приобретения пишите мне
приобретения пишите мне в личном сообщении ВКонтакте или на почту elenasteshenko7@gmail.com

Новая схема к жгуту "Геометрия в розово-сиреневых тонах" 
Автор: SElena (Стешенко Елена), цена - 200 руб.
 
При покупке Вы получаете схему и пояснения к ней в формате PDF, а также файл для диктовалки.
Для приобретения пишите мне приобретения пишите мне в личном сообщении ВКонтакте или на почту elenasteshenko7@gmail.com

Мастер-класс о том, как набирать бисер с помощью диктовалки.


Мастер-класс о том, как вязать такой жгут.


20 августа 2016

Российский и советский модельер – Надежда Петровна Ламанова




Надежда Петровна Ламанова – волшебница художественного покроя платья, одна из лучших русских художников-модельеров. За её работой можно было часами наблюдать и любоваться, как под меткими ударами ножниц, прикосновениями утюга и бéгом нитки рождался шедевр портновского искусства.


 Надежда Петровна Ламанова родилась 14 декабря 1861 года в деревне Шутилово Нижегородской губернии. Отец — Петр Михайлович Ламанов был потомственный дворянин из обедневшего рода. Он избрал военную карьеру и к моменту рождения старшей дочери Нади имел чин полковника. О матери Надежды Петровны — Надежде Александровне — дошло очень мало сведений. Она была дочерью генерала-майора.
После окончания гимназии 20-летняя Надя решила уехать из родительского дома и самостоятельно зарабатывать на жизнь. Первым самостоятельным шагом Нади было поступление в Московскую школу кройки и шитья О. А. Суворовой. Проучившись два года, в 1879 году она начала работать в мастерской Войткевичей и быстро стала ведущей закройщицей. Всего через 2-3 года ее мастерская приобретает известность в творческой среде живописцев, режиссеров, актеров.
Профессия не только была ей по нраву, Ламанова была влюблена в своё дело. Поэтому, несмотря на то, что времени не хватало, ведь она была уже владелицей собственного ателье и директором преуспевающей школы, Надежда Петровна продолжает обучаться искусству дизайна одежды.

Она знакомиться с модными коллекциями признанных мастеров Парижа, читает книги по истории, живописи и этнографии.

 В 1901 году К. С. Станиславский пригласил Ламанову в Московский Художественный театр. 

Из воспоминаний Г. А. Лемана:
"Она обнаружила огромный вкус, и постепенно стала одевать дам самых высоких и самых богатых кругов московского общества. У неё стали одеваться не только дамы московского купечества, но и аристократия, так, в частности, она одевала великую княгиню Елизавету Федоровну, жену московского генерал-губернатора великого князя Сергея Александровича, родную сестру государыни. Была она приглашена также и к самой царице, но они как-то «не сошлись характерами» и это отношение оборвалось. Дело Надежды Петровны настолько разрослось, что постепенно у неё стало 300 мастериц. Она выстроила огромный дом на Тверском бульваре»




В феврале 1903 года в Петербурге состоялся большой костюмированный бал, который назвали Русским. Все гости этого бала, в том числе и царская семья были одеты в русские национальные одежды. В создании этих нарядов принимала участие и знаменитая Ламанова.


Надежда Петровна была первой, кто оценил и примкнул к идеям знаменитого французского модельера П. Пуаре. Уже во второй половине 1900-х годов она стала создавать модели без корсета.
И так, отказ от корсета, свобода во всём – раскрепощение …. Но отказ от корсета требовал иной конструкции кроя. Знаменитая туника «a la russe» – тончайшая кисейная рубашка, отделанная мехом, популярная в Европе 1810 года, возродилась усилиями и Пуаре, и Ламановой в 1910 году. У неё одевались многие известные женщины того времени – Мария Ермолова, Вера Холодная, Ольга Книппер-Чехова, Анна Павлова, она шила платья и для членов царской семьи.
В 1917г., Ламанова остается в России. До революции у Надежды Петровны было ателье на Тверском бульваре, она была поставщицей Двора. После революции Ламанова потеряла своё ателье, но продолжала работать и создавать свои шедевры портновского искусства. Вскоре Ламанова была арестована, но по ходатайству М.Горького после двух с половиной месяцев заключения ее освободили.

Надежда Петровна возглавила Мастерскую современного костюма при отделе ИЗО Главнауки. Её модели в 20-е годы демонстрировали киноактриса Ольга Хохлова и муза В. Маяковского Лиля Брик.

Деятельность первых швейных учебных заведений разрабатывалась при непосредственном участии Н. П. Ламановой. В начале 20-х годов Надежда Ламанова разрабатывает модели простой одежды для широких слоёв населения, работает в театре Вахтангова. С 1922 года Надежда Петровна состоит членом Академии Художественных наук, участвует в I Всероссийской художественно-промышленной выставке, где её награждают специальным дипломом.
В 1926 году Ламанова создала ряд моделей по мотивам северного народного творчества, которые затем продавались за рубеж. Художником-модельером Н.П. Ламановой создавались коллекции не только платьев, но и меховых изделий. Она принимала участие в Лейпцигской и в Нью-Йоркской выставках.

В 1925 году на Международной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже Надежда Петровна представила уникальную коллекцию платьев из домотканных материалов – льна, холста. Все платья были выполнены в русском стиле, украшены вышивкой ручной работы. Каждая модель была в ансамбле с головным убором, сумкой и украшениями, которые были выполнены из бечёвки, шнура, вышивки, соломы. Её работа заслужила Гран-при выставки «За костюм, основанный на народном творчестве». С введением НЭПа появилась потребность и в дорогостоящих материалах и платьях, и тогда были созданы роскошные наряды, некоторые из них теперь хранятся в коллекции Эрмитажа.

Надежда Петровна одевала актёров театра и кино, например её костюмы можно увидеть в старых кинолентах советских фильмов – «Аэлита», «Поколение победителей», «Александр Невский», «Цирк», «Иван грозный», «Ревизор». Театральные костюмы для «Женитьбы Фигаро», «Вассы Железновой», "Последних дней Турбиных", оперы "Борис Годунов" и т.д. Ламанова создаёт уже в пенсионном возрасте.
В её произведениях заложены основные принципы – глубокая народность костюма, соответствие костюма образу жизни, климатическим условиям, отказ от слепого подражания западной моде, соответствие физическому и духовному облику человека. Все эти принципы она выражала кратко в таких словах: «… для чего создаётся костюм, для кого, из чего».

Оставшиеся её произведения воспитывают чувство стиля, оттачивают профессиональное мастерство художников-модельеров, пробуждают фантазию, обостряют видение чистоты линий и формы. Н. П Ламанова создала методологическую базу всего советского моделирования.
В настоящее время проводится конкурс молодых дизайнеров имени Надежды Петровны Ламановой, на котором дизайнеры представляют свои коллекции одежды.
Источники статьи здесь и здесь
 Очень надеюсь, что статья оказалась познавательной для Вас и Вы узнали что-то новое для себя.

13 августа 2016

Русский народный костюм

Здравствуйте, дорогие друзья!
В прошлой статье я познакомила Вас с тайным смыслом славянских игр прошлого.
Сегодня я хочу поговорить с Вами о русском костюме. Меня заинтересовала эта тема, я стала искать информацию и узнала много нового для себя. Поэтому я хочу поделиться этой информацией с Вами.



Русский народный костюм, сохранившийся в крестьянском быту вплоть до начала XX в., является памятником материальной и духовной культуры нации, человечества, отдельной эпохи.


Народный костюм представляет собой целостный художественный ансамбль, несущий определенное образное содержание, обусловленное назначением и сложившимися традициями. Его образуют гармонично согласованные предметы одежды, украшения и дополнения к ним, обувь, прическа, головной убор. В искусстве костюма органично соединились различные виды декоративного творчества: ткачество, вышивка, кружевоплетение, низание, шитье, аппликация и изобразительное использование разнообразных материалов: тканей, кожи, меха, лыка, бисера, бус, блесток, пуговиц, шелковых лент, тесьмы, позумента, кружев, птичьих перьев, речного жемчуга, перламутра, цветных граненных стеклышек и др.


Хранителями древних традиций народного костюма у русских, как и большинства других народов, были крестьяне. Они жили в гармоничной слитности с родной природой, через нее и постигали смысл Красоты, Добра, Истины. Русская крестьянская одежда была защитой от зноя и холода, отличалась удобством, "гармонировала с господствовавшим типом лица и фигуры местных жителей", имела обереговое, защитное и престижное значения, выполняла важную ритуальную роль в обрядах и праздниках. 

В русском народном костюме проявлялась принадлежность владельца к христианскому вероисповеданию, например, в ношении нательных крестов; образков и крестов, прикреплявшихся к бусам, металлическим цепочкам, бисерным лентам, надевавшимся на грудь поверх одежды. Наравне с крестом признаком принадлежности к христианству считался пояс. "Ходит как татарин: без креста, без пояса", - говорилось в народе. А. А. Лебедева пишет, что "раньше ходить без пояса считалось грехом. Распоясать человека означало обесчестить его... На новорожденного сразу после крещения надевали поясок". 

Пояс - заповедь божья, считали староверы и носили пояса с вытканными словами молитв, именами. Умерших хоронили подпоясанными, а при гадании пояс, как и крест, обязательно снимали. 

Формирование национальных особенностей русского народного костюма происходило в XIV-XVI вв. одновременно с выявлением русского (великорусского) этнического самосознания и распространением этнонима "русские". 

К XVII в. полностью сложились основные костюмные комплексы. 

Следует отметить, что социальная среда бытования русского народного костюма на протяжении истории его существования менялась. Исследователи отмечают, что характерной особенностью древнерусской одежды было то, что костюм у различных слоев населения отличался преимущественно количеством деталей и разнообразием материалов при одинаковом покрое отдельных составляющих его частей. При этом к особенностям национальных эстетических воззрений относят наличие общенародного эстетического идеала красоты.



В первые годы 18-го столетия по указу Петра I правящие классы должны были перейти на обязательное ношение платья иноземного образца. Однако "поскольку реформа не коснулась такого огромного пласта общества, как крестьянство, то именно крестьянский костюм становится подлинно народным. В его русле развивалась одежда казаков, поморов, однодворцев, разных групп старообрядческого населения". Подчинившись капризам западноевропейской моды, представители высших слоев общества вынуждены были отказаться от исконно русских представлений о красоте облика, его одежды, манер. Победа в Отечественной войне 1812 г. вызвала подъем патриотических чувств, и многие светские дамы стали носить стилизованные русские национальные костюмы, состоявшие из рубахи с глубоким вырезом (по моде начала XIX в.), косоклинного или прямого сарафана, стянутого поясом под грудью, кокошника, повязки или венца. 


Во второй половине XIX в. в русское народное платье по идеологическим соображениям одевались писатели славянофильского направления.   


В начале XX в. русский народный костюм носили такие видные представители творческой интеллигенции, как В. В. Стасов, ф. И. Шаляпин, М. Горький, Л. А. Андреев, С. А. Есенин, Н. А. Клюев. 

Примечательно, что в XX в. при царском дворе бывали приемы, на которых фрейлины согласно царскому указу 1834 г. обязательно надевали костюмы, стилизованные под русский боярский наряд. Восхищение красотой русского народного костюма выразили в своих произведениях Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Бунин, М. А. Шолохов и многие другие замечательные русские писатели. 


В начале XX в. основоположницей использования традиционных форм и характера орнаментации, декоративных принципов народной одежды в создании костюма современной повседневной жизни стала общепризнанный художник-модельер Н. П. Ламанова. Ее модели одежды и теоретические статьи убедительно доказывали, что "целесообразность народного костюма, благодаря вековому коллективному творчеству народа, может служить как идеологическим, так и пластическим материалом, вложенным в нашу одежду города". 

Более подробную информацию Вы можете прочитать в источнике

О Надежде Петровне Ламановой - российском и советском модельере я расскажу в одной из следующих моих статей. Также Вы сможете полюбоваться фотографиями ее великолепных моделей.

Счастья, Любви, мира и удачи!
Ваша Елена Стешенко https://vk.com/elenasteshenko